Projektowanie wnętrz komercyjnych to tworzenie opowieści, która angażuje, buduje więź z marką i pozwala użytkownikowi doświadczyć jej wartości w fizycznej formie. Showroom – flagowe miejsce kontaktu klienta z produktem – staje się sceną, na której brand wyraża swoją tożsamość poprzez architekturę, światło, materiały, zapach, a nawet dźwięk.
Poznaj 10 wyjątkowych showroomów z całego świata, które wyznaczają nowe kierunki w projektowaniu wnętrz komercyjnych. To nie tylko wizytówki marek, ale też znakomite przykłady integracji designu, technologii i strategii komunikacyjnej.
W kontekście nowoczesnego retailu showroom to nie tylko „sklep bez sprzedaży”. To miejsce:
Dobrze zaprojektowany showroom potrafi zwiększyć konwersję w e-commerce, wzmocnić lojalność klienta, a przede wszystkim – przyciągać ludzi niebanalną przestrzenią. A oto przykłady najlepszych z najlepszych.
Projekt: Foster + Partners
Rok otwarcia: 2020
Lokalizacja: Marina Bay, Singapur
To pierwszy na świecie showroom Apple umieszczony w pełni na wodzie – kulista szklana konstrukcja unosi się na zatoce niczym futurystyczna latarnia. Zaprojektowany przez Foster + Partners, showroom oferuje panoramiczne widoki, immersyjny dźwięk i futurystyczne rozwiązania akustyczne. To esencja minimalizmu i technologicznej perfekcji. Przykład tego, jak projektowanie wnętrz komercyjnych może tworzyć efekt „wow” na wielu poziomach.
Projekt: Choi Wook, ONE O ONE Architects
Rok otwarcia: 2021
Lokalizacja: Busan, Korea Południowa
Studio zajęło przestrzeń dawnej fabryki lin stalowych i przekształciło ją w miejsce dialogu między marką a użytkownikiem. Industrialne wnętrza łączą stal, beton i szkło, a w centrum ekspozycji pojawia się interaktywna kapsuła audio-wizualna. To fenomenalny przykład jak można rewitalizować przestrzenie i wciągać klienta w doświadczenie bez nachalnej sprzedaży.
Projekt: Herzog & de Meuron
Rok otwarcia: 2010
Lokalizacja: Weil am Rhein, Niemcy
Ikoniczna siedziba showroomowa marki Vitra to architektoniczna kompozycja złożona z 12 przenikających się domów. Wnętrza przypominają scenografie – każda z nich pokazuje, jak można mieszkać i pracować z wykorzystaniem mebli Vitra. To nie tylko ekspozycja, ale też emocjonalna narracja. Doskonały przykład projektowania wnętrz komercyjnych z myślą o lifestyle’u i user experience.
Projekt: Zespół projektowy Nike pod kierunkiem Johna Hoke'a
Rok otwarcia: 2020
Lokalizacja: Champs-Élysées, Paryż
Ten showroom to aż 2400 m² przestrzeni retailowej z interaktywnymi strefami personalizacji, skanowania stopy 3D i immersyjnych ekranów LED. Wykorzystano tu ponad 85 000 kg materiałów z recyklingu. Projekt stawia klienta w centrum i redefiniuje, czym może być sportowy sklep przyszłości. Jednocześnie jest manifestem zrównoważonego podejścia do projektowania.
Projekt: Gucci Creative Studio pod kierunkiem Alessandro Michele
Rok otwarcia: 2021
Lokalizacja: Via Mecenate 2, Mediolan
Gucci Circolo to pop-up showroom zorganizowany w historycznej kamienicy z dziedzińcem. Wnętrza przypominają teatralną opowieść – każda sala to inny rozdział estetyki Gucci. Muzyka, dźwięk, dotyk i zapachy tworzą multisensoryczne doświadczenie. To butikowy przykład tego, jak projektowanie wnętrz komercyjnych może służyć emocjonalnemu storytellingowi.
Projekt: Jun Aoki (architektura) & Peter Marino (wnętrza)
Rok otwarcia: 2020
Lokalizacja: Midosuji Street, Osaka
Czteropoziomowy showroom Louis Vuitton inspirowany jest tradycyjnymi japońskimi żaglowcami. Elewacja przypomina napęczniałe żagle, a wnętrze to połączenie rzemieślniczego detalu z luksusową narracją. Projekt Petera Marino to kunsztowne połączenie drewna, szkła i marmuru. Przestrzeń ta redefiniuje design retail w kontekście kulturowym i luksusowym.
Projekt: Snøhetta
Rok otwarcia: 2019
Lokalizacja: Sydney CBD, Australia
Minimalistyczny, granitowy sklep marki Aesop w Sydney to „kamienna jaskinia” – przestrzeń zbudowana z 67-tonowego bloku granitu. Projekt zachęca do kontemplacji, spokoju i rozmowy z konsultantem. Brak krzykliwej ekspozycji – zamiast tego, głęboki sensoryczny kontakt z produktem. Przemyślane design, który stawia na jakość doświadczenia, nie tylko jego intensywność.
Projekt: Partners & Spade
Rok otwarcia: 2016
Lokalizacja: Greene Street, Nowy Jork
Sonos stworzył miejsce, gdzie zamiast ekspozycji – jest doświadczenie dźwięku. Przestrzeń obejmuje tzw. listening rooms z unikalną akustyką, które pozwalają zanurzyć się w dźwięk bez zakłóceń. To jeden z pierwszych showroomów stworzonych z myślą o immersji.
Projekt: Wonderwall / Masamichi Katayama
Rok otwarcia: 2016
Lokalizacja: Meatpacking District, Nowy Jork
To nie sklep – to cyfrowe laboratorium. Samsung 837 nie prowadzi sprzedaży. Zamiast tego oferuje galerię VR, studio nagrań, teatr LED i kawiarnię. To showroom przyszłości, który stawia na doświadczenie, technologię i interakcję. Wonderwall zbudował tu przestrzeń wielozmysłową, redefiniując znaczenie słowa „retail”.
Projekt: zespół Gentle Monster Spatial Design pod kierunkiem Choi Woosuka
Rok otwarcia: 2021
Lokalizacja: Dosan-daero 45-gil 5, Gangnam-gu, Seul
Pięciopiętrowy HAUS DOSAN to hybrydowy showroom przyszłości, w którym marka okularowa Gentle Monster połączyła siły z kosmetycznym Tamburins i koncept-cukiernią Nudake. Surowe, betonowe wnętrze stanowi tło dla kinetycznych instalacji artystycznych i immersyjnych projekcji, nieustannie aktualizowanych, aby zachęcić gości do powrotu. Każdy poziom to osobny rozdział narracji „Unopened Future” – od futurystycznego lobby z rzeźbami Frederika Heymana po minimalistyczne laboratorium zapachów.
Dzisiejsze showroomy to znacznie więcej niż efektowne przestrzenie ekspozycyjne. To strategiczne narzędzia budowania tożsamości marki i tworzenia emocjonalnego dialogu z odbiorcą. Ich siła tkwi w umiejętnym łączeniu różnych światów — architektury i opowieści, technologii i emocji, estetyki i funkcji komercyjnej. W dobrze zaprojektowanym showroomie wszystko ma swoje znaczenie: układ przestrzenny prowadzi klienta przez zaplanowaną ścieżkę doświadczenia, materiały budują skojarzenia, a światło i dźwięk dopełniają narrację marki.
Tego rodzaju przestrzeń nie tylko prezentuje ofertę — ona sprzedaje styl życia, buduje aspiracje, a często także edukuje. Showroom staje się sceną, na której marka może przemówić językiem designu, a klient ma szansę poczuć się częścią tej historii. To miejsce, gdzie spotykają się estetyka i strategia, marketing i architektura wnętrz, innowacja i rzemiosło.
Dla projektantów, architektów, specjalistów od komunikacji i marek takich jak HELO FORM, showroom to punkt styku, który może decydować o przewadze konkurencyjnej. Właśnie dlatego projektowanie wnętrz komercyjnych wymaga dziś nie tylko wiedzy technicznej, ale też empatii, zrozumienia współczesnych potrzeb konsumenckich i umiejętności tworzenia przestrzeni, które zapadają w pamięć.